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Ser, paisagem

chico — Mon, 15 Oct 2012 01:55:06 +0000

Conceber uma paisagem é compor um mundo, desvelar a sua imagem, aquela de uma geografia íntima cujo contorno inacabado conduz aos nossos mundos internos e ao que concretamente nos envolve. Uma paisagem que é sempre autorreferente porque não existe fora de nós e nós não existimos fora dela.
A exposição ser, paisagem apresenta trabalhos dos artistas Chico Amaral, Gê Orthof, Karina Dias e Regina de Paula, que abordam a relação entre a paisagem e o sujeito, ampliando o caráter tradicional da noção de paisagem. ser, paisagem aponta para maneiras de habitar poeticamente o mundo: o corpo como paisagem, a paisagem fazendo-se corpo, estabelecendo uma cartografia de afetos que conduz a reflexões sobre o lugar e o espaço que habitamos.
Além disso, ser, paisagem mostra artistas da paisagem desapegados da figuração plástica do “modelo-tela”, fazendo largo uso dos recursos tecnológicos audiovisuais e propondo aos contempladores uma imersão rumo a uma nova gramática visual e conceitual da noção de paisagem.
Aqui a paisagem é um ponto de vista encarnado em um corpo que habita um espaço. Nunca estamos somente diante de uma paisagem. Somos paisagem porque essa é a morada do íntimo, a crônica íntima de um olhar que olha para fora, mas sobretudo para dentro…. ao invés de ver, inver…ser, paisagem.

Karina Dias e Graça Ramos
Curadoras

Abertura: 18 de outubro, quinta-feira, às 19h.
Local: Galeria Fayga Ostrower, Complexo Cultural Funarte. Eixo Monumental, Setor de Divulgação Cultural (entre a Torre de TV e o Centro de Convenções)
Visitação: 19/10 a 26/11/2012, de segunda a domingo, das 9h às 21h.
Informações: 61 3322 2076 | 3322 2029 | visuaisbsb@funarte.gov.br | www.funarte.gov.br

Realização:

Este projeto foi contemplado pela Funarte no Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2012 – Atos Visuais Funarte Brasília – Galeria e Marquise

Mudança de planos

chico — Sat, 22 Sep 2012 10:43:13 +0000

Depois de um ano e meio desfrutando das exposições e dos encontros com aqueles que apreciam arte, PARADIGMAS faz uma mudança de planos e fecha as portas de seu espaço na calle Francisco Giner para dedicar-se a outras frentes de trabalho.

Muito obrigado a todos que apoiaram o projeto e puderam desfrutá-lo conosco!

Luis Plana del Llano

chico — Mon, 16 Jul 2012 07:57:40 +0000

La mirada interpuesta

PATROCÍNIO:

Cláudio Versiani

chico — Mon, 16 Jul 2012 07:47:40 +0000

Paisajes Humanos

Paisajes humanos

Graça Ramos

A série de imagens apresentadas por Claudio Versiani, em Paisagens humanas, provoca a pergunta e aflora o desejo de saber se acaso o fotógrafo seria um encenador. De posse de um motivo, ele enquadra cenas do cotidiano, mas seu olhar as dota de uma aparência de ilusão. No jogo de contrastes, estabelecido entre a paisagem real e a maneira como é enfocada a presença de homens e mulheres, o conjunto compõe um discurso sobre a solidão.

Não se fala aqui de situações orquestradas, mas de um olho treinado para perceber as tramas da composição da realidade e, com sensibilidade, saber destacar o essencial. Substância que aparece para o espectador com qualidades oníricas, observações sutis capazes de despertar gatilhos no imaginário daquele que sabe ver. Cenas colhidas no instantâneo, poeticamente exuberantes, que demonstram forte dose de envolvimento afetivo na construção da estratégia-narrativa que guia o projeto das paisagens humanas.

Repórter fotográfico por profissão, fabulador imaginativo por excelência, Versiani pertence ao universo dos que gostam de explorar o mundo em seus contrapontos. As oito fotos selecionadas para a exposição na Galeria Paradigmas, de Barcelona, registram momentos flagrados em grandes cidades norte-americanas, Chicago e Nova York, em Lisboa, e nas pequenas localidades portuguesas de Óbidos e Monsaraz, além de Brasília, a capital do seu país. E é ele quem explica o que o move na busca por essas imagens de caráter dramático: ”existe uma busca para mostrar o tamanho real do ser humano em relação ao planeta terra”.

Autor de um blog sobre fotografias (www.claudioversiani.com.br), ele registrava há tempos situações que apontavam para a condição solitária do ser humano no mundo. Mas, quando começou a preparar as imagens para colocá-las na internet, se deu conta do conjunto que perfaziam. A partir daí passou a olhar com mais atenção para essas paisagens moventes que somos nós em meio às cidades e, mais raramente, inseridos na natureza. Sim, por que o fotógrafo-artista tem especial predileção pelos temas urbanos, influência, talvez, da admiração que nutre por Lewis Hines e Eugene Smith, mestres da fotografia documental de caráter humanista.

Desde jovem, Versiani gosta de fotografar gente. Sua paixão pelo ofício de retratar pessoas o levou a criar a deliciosa série Me gusta Barcelona. Saía pelas ramblas de posse de uma moldura pintada nas cores vermelho e amarelo e pedia aos transeuntes que a segurassem diante dos rostos e posassem para um retrato. Resultaram em quadros-vivos (tableau photography), inseridos na arquitetura urbana, carregados de enorme vivacidade, embora nem sempre fosse esse o sentimento de alguns entes emoldurados. Instantâneos premeditados em homenagem a cidade que nos últimos anos acolheu esse viajante deslocado entre mundos.

Agora, em Paisagens humanas, ele reduziu a paleta de cores e mudou o modo de apreensão do objeto. Construída na dualidade contrastante do preto e branco, a série evidencia características da fotografia jornalística, como o acaso, a imprevisibilidade e a capacidade documental. Mas a forma como o fotógrafo recorta o momento, enquadra a cena, organiza o ângulo e as condições em que capta e estrutura a absorção da luz, aproximam tais imagens do trabalho de arte. Uma obra estética baseada na economia dos meios que nos leva a indagar sobre as tensões entre o homem e o mundo.

Na ambiguidade terna com que projeta os claros e escuros, Versiani ressalta os volumes dos corpos humanos, mesmo em imagens como aquela em que pessoas passeiam por sobre o mapa mundi. Situação em que, normalmente, tenderiam a desaparecer diante da força e do tamanho do desenho impresso no chão e a distância com que o foco foi acionado. A luz está colocada em perspectiva, a serviço de destacar o ser humano em sua relação com o ambiente, objetivo definidor do projeto desenvolvido há cinco anos pelo fotógrafo.

Passeando os olhos pelas Paisagens humanas, indago se há nelas algum truque estratégico relacionado à cor. As vejo em preto e branco, e as imagino coloridas. O significado de uma foto, de uma obra de arte, sabemos, depende dos investimentos feitos pela nossa capacidade imaginativa. E essas fotos, tão contrastantes em cheios e vazios, incitam à projeção de narrativas cromáticas. Tendo começado a fotografar no final dos anos 1970 sempre usando cromo e slides, Versiani responde que as cenas são registradas em cor, mas pensadas em p&b. Somente ao trabalhar as imagens para veiculação, quase sempre realizadas com uma Nikon D700, decidiu transformá-las em preto-e-branco.

Usar o recurso da cor poderia provocar um desvio inesperado, na acepção do fotógrafo. “Nesse tipo de foto”, ele explica, “a cor seria distração”. As nuances da linguagem colorida eventualmente distanciam cenários enquadrados da realidade percebida pelo olhar de quem os capturou. No caso da série analisada, feita a conversão pictórica, pequenos ajustes são feitos na luz e no contraste, em processo parecido com o que era feito nos tradicionais laboratórios de fotografia analógica. Uma ideia orienta o fotógrafo, a de deixar o material o mais próximo possível daquilo que o cérebro, “treinado para ver as paisagens humanas”, viu.

Diante do pressuposto de que a mente procura essas cenas de solidão e o olhar busca o melhor ângulo para retratá-las, a pergunta inicial ressurge, com ênfase, será o fotógrafo, mesmo em caráter documental, um encenador [1]? No caso de Cláudio Versiani, em Paisagens humanas, sim. As artimanhas a que recorre explicitam estratégias e caminhos percorridos pelo fotógrafo para compor uma teatralização da solidão inerente à existência humana.

Graça Ramos é doutora em História da Arte pela Universidade de Barcelona.

[1] A idéia do fotógrafo como encenador é emprestada de François Soulages, Estética da fotografia – perda e permanência, São Paulo, Senac, 2010.

PATROCÍNIO:

APOIO:

Paisajes Humanos

Vanessa Donoso López

chico — Tue, 08 May 2012 09:04:02 +0000

Establishing a mission, 2007

Vanessa Donoso López, Barcelona, 1978.

Vive e trabalha em Dublin. Estudou na Universidade de Belas Artes de Barcelona, na escola de arte e design Llotja, Barcelona e na Universidade de Winchester na Inglaterra. Desde que concluiu sua licenciatura, Vanessa vem atuando dentro e fora da Espanha. Algumas de suas exposições individuais incluem: “Grande, feliz e Invencible” na galeria Kevin Kavanagh em Dublin em 2011, “Scientifico-experimental-tecno-color-movement” na M’atuvu Project Space em Bruxelas, Bélgica em 2010, London Art Fair, Londres em 2008, “Establishing a Mission” na Ashford Gallery, Royal Hibernina Academy, em Dublin. Entre as exposições coletivas se incluem: “Three people show” na Kevin Gallery em 2010, “Spooky out of action” na Monster Truck Gallery, em Dublin em 2010, “Paper Works” no Pallas Contemporay Space, em Dublin em 2009 e “Precaution” no Irish Museum of Modern Art, em Dublin em 2005.

Atualmente, Vanessa faz uma residência na Royal Hibernian Academy em Dublin, onde está representada pela galleria Kevin Cavanagh.

http://www.vanessadonosolopez.com/mainflash.swf

A butterfly lover, 2006-10, mixed media

Mama, threads are not just for sawing, 2010. Dimentions variable

Regina de Paula

chico — Sat, 28 Apr 2012 10:20:01 +0000

SEM TÍTULO, 1997, tijolos de areia e madeira, 92 x 225 x 310 cm. Coleção Museu de Arte de Brasíli (Foto: Wilton Montenegro)

Curitiba, 1957. Vive e trabalha no Rio de Janeiro.

É mestre em Artes pela Columbia University e doutora em Artes Visuais pela EBA/UFRJ. É professora adjunta do Instituto de Artes /UERJ. Recebeu os prêmios Brasília de Artes Visuais, VI Salão da Bahia e Programa de Bolsas RioArte, dentre outros. Em 2005 foi artista residente do Centro d’Art Passerelle, em Brest, França. Fez sua primeira exposição individual em 1990 na Columbia University (Nova York). Desde então participou de exposições em instituições como o SESC Pinheiros (São Paulo), Caixa Cultural (Rio de Janeiro), Centre d’art Passerelle (Brest, França), Centro de Artes Hélio Oiticica (Rio de Janeiro), Fundação Joaquim Nabuco (Recife), Art in General (Nova York) e Bronx Museum of the Arts (Nova York). Suas últimas individuais foram nas Cavalariças da Escola de Artes Visuais do Parque Lage e na Galeria Novembro Arte Contemporânea (Rio de Janeiro).

Saiba mais sobre o trabalho de Regina de Paula vendo o vídeo do Prêmio Pipa:

http://www.premiopipa.com.br/?page_id=10046

CUBO PAISAGEM, 2009, técnica mista com areia, 120 x 120 x 120 (Foto: Wilton Montenegro)

CUBO PAISAGEM, 2009 (Foto: Wilton Montenegro)

CUBO PAISAGEM, vídeo, 2009 (Foto: Wilton Montenegro)

Da série NÃO HABITÁVEL, 1999

TRATADO ELEMENTAR DE ARQUITETURA: VIGNOLA/SSCC. Foto: Wilton Montenegro.

Cristina Salgado

chico — Fri, 27 Apr 2012 11:07:24 +0000

NUA NA POLTRONA VERMELHA, 2009 (Foto: Wilson Montenegro)

Rio de Janeiro, 1957.

Doutora em Artes Visuais pela EBA/UFRJ. É professora adjunta do Instituto de Artes/UERJ e no Departamento de Artes e Design/PUC-RJ. Foi Artista residente no Yorkshire Sculpture Park, Inglaterra; participou do Programa de Bolsas da RioArte. Recebeu alguns prêmios, entre eles de Pintura CEMIG no XVIII Salão Nacional de Arte/MG e Funarte-Arte Contemporânea 2010. Expõe desde 1981, tendo realizado individuais e participado de inúmeras exposições coletivas em instituições como Paço Imperial (Rio de Janeiro), YSPark (Inglaterra), Petite Galerie (Rio de Janeiro), Galeria Anna Maria Niemeyer (Rio de Janeiro), Galeria Baró-Sena (São Paulo) MAM-RJ, MAM-SP, MAC-Niterói, CCBB e SP. Possui obras nas coleções de João Sattamini e Gilberto Chateaubriand (MAM-RJ) e University of Essex Collection of Latin American Art. Suas exposições individuais mais recentes foram Vista – na Casa França-Brasil, e Nudez e Imagem, na Funarte-BH.

ESCULTURA COMO IMAGEM, 2008 (Foto: Wilson Montenegro)

VISTA, 2009 (Foto: Wilson Montenegro)

CARIMBOS LONDRES, 2007

MULHERES EM DOBRA, 2006

INSTANTÂNEOS, 2002 (Foto: Vicente de Mello)

MENINAS, 1993 (Foto: Wilson Montenegro)

Encarna Romero

chico — Tue, 28 Feb 2012 11:33:46 +0000

Desculpe-nos, mas este texto esta apenas disponível em CAST.

Angélica Padovani

chico — Sat, 26 Nov 2011 12:27:21 +0000

LINGUAGEM CIFRADA, 2009 - 2010.

Brasília, 1968. Vive e trabalha em Barcelona.

Participou do panorama artístico da cidade de 1990 a 1995, quando assinava seus trabalhos como Angélica Franca. Em 1991, com um trabalho intitulado O que vale mais, três meias vidas ou duas vidas médias?, ganhou um prêmio aquisição do MAB no 1º Salão de Artes Plásticas do Distrito Federal. Em 1993, integrou a mostra coletiva SANGUE NOVO, no Conjunto Cultural da Caixa Econômica e, em 1995, fez uma individual na Itaú Galeria de Goiânia, com o trabalho O Homem que se atravessava. Em 2001 se mudou para Barcelona, para uma temporada de um ano e oito meses e já está há 10 anos. De Franca, passou a Padovani e desde 2001, desenvolve um trabalho intitulado Ausência: ela nunca será a mesma en que faz, em espaços de tempo aleatório, auto retratos em máquinas automáticas das estações de metrô para que mais adiante possa entender como o tempo transformou sua imagem. Trabalho apresentado na exposição Aos Ventos que Virão – ECCO- Brasília em agosto de 2010.

http://hanselygretel.wordpress.com/

AUSÊNCIA: ELA NUNCA SERÁ A MESMA. 2001 - ...

Santo Sudário, 2008

DE LAS CARTAS QUE NUNCA ENVIÉ. Imagen escaneada, 2010

DE LAS CARTAS QUE ENVIÉ. Imagen escaneada, 2010.

DE LO QUE UNO SIEMPRE ESPERA. Fotografía, 2009.

DE LOS CAMINOS DEL ARTISTA. Bolígrafo s/ papel, 15 x 21 cm, 2009

Levan Tsulukidze

chico — Sun, 28 Aug 2011 20:42:17 +0000

Barcelona

Georgia, 1975. Reside em Barcelona há 12 anos. Licenciatura em Estudos Europeus pela Universidade de Leeds. Estudou edição de vídeo e design gráfico na Associação Espanhola de Multimedia.

Diretor de vários curtas-metragens: Metrónomo, 08:00 Play and Win, Double Keys e Pinza, indicado como melhor vídeo experimental do 15/15 Film Festival, na Austrália. Diretor de fotografia do longa metragem O Debate, produzido pelo Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya.

Projetos fotográficos: The Marvelous East, Berano 2011 Varcelona, The Same Wall, este último em processo de realização.

Barcelona