Conceber uma paisagem é compor um mundo, desvelar a sua imagem, aquela de uma geografia íntima cujo contorno inacabado conduz aos nossos mundos internos e ao que concretamente nos envolve. Uma paisagem que é sempre autorreferente porque não existe fora de nós e nós não existimos fora dela.
A exposição ser, paisagem apresenta trabalhos dos artistas Chico Amaral, Gê Orthof, Karina Dias e Regina de Paula, que abordam a relação entre a paisagem e o sujeito, ampliando o caráter tradicional da noção de paisagem. ser, paisagem aponta para maneiras de habitar poeticamente o mundo: o corpo como paisagem, a paisagem fazendo-se corpo, estabelecendo uma cartografia de afetos que conduz a reflexões sobre o lugar e o espaço que habitamos.
Além disso, ser, paisagem mostra artistas da paisagem desapegados da figuração plástica do “modelo-tela”, fazendo largo uso dos recursos tecnológicos audiovisuais e propondo aos contempladores uma imersão rumo a uma nova gramática visual e conceitual da noção de paisagem.
Aqui a paisagem é um ponto de vista encarnado em um corpo que habita um espaço. Nunca estamos somente diante de uma paisagem. Somos paisagem porque essa é a morada do íntimo, a crônica íntima de um olhar que olha para fora, mas sobretudo para dentro…. ao invés de ver, inver…ser, paisagem.

Karina Dias e Graça Ramos
Curadoras

Este projeto foi contemplado pela Funarte no Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2012 – Atos Visuais Funarte Brasília – Galeria e Marquise

Después de un año y medio disfrutando de muestras y encuentros con los que les gusta el arte, PARADIGMAS hace un giro y decide cerrar las puertas de su espacio en la calle Francisco Giner para dedicarse a otros frentes de trabajo.

Muchas gracias a todos que apoyaron el proyecto y pudieron disfrutarlo con nosotros!

La mirada interpuesta

La mirada interpuesta

Federico Valenciano

Estamos ante una galería de retratos muy singular y extraordinariamente atípica porque si habitualmente en la obra de arte confluyen dos miradas, la del autor y la del espectador, la peculiaridad de este caso radica en la intervención de un segundo autor, el fotógrafo, cuya mirada se interpone entre aquellas dos, reobrando sobre lo que parecía acabado.

Esta mirada de Luis Plana no tiene nada de inocente: muy al contrario, está cargada de la intención, de la sensibilidad y de la curiosidad del retratista y sabe descubrir los rasgos escondidos de la personalidad íntima de los retratados, signos que no siempre podía hacer patentes el escultor arcaico, a menudo más atento a construir la figura típica y genérica característica de la función social del personaje.

Aquí el fotógrafo indaga en las rigideces, en los hieratismos de las esculturas originales y, poniendo el acento  en un gesto facial, en un rictus, en una sombra o en un contraste, adivina y saca a la luz las señales más humanas de la individualidad.

Es esta mirada interpuesta la que, en su personal recreación de las esculturas milenarias, las redime de su impasibilidad petrificada y, atravesando el tiempo, nos trae a los retratados (etimológicamente retratar es traer al ausente) y nos los hace presentes, hechos carne emocionada y emocionante.

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Paisajes Humanos

Paisajes humanos

Graça Ramos

La serie de imágenes presentadas por Cláudio Versiani en Paisajes humanos, provoca la pregunta y hace aflorar el deseo de saber si acaso el fotógrafo sería un escenificador. Poseedor de un motivo, él encuadra escenas de lo cotidiano, pero su mirada las dota de una apariencia de ilusión. En el juego de contrastes establecido entre el paisaje real y la manera como está enfocada la presencia de hombres y mujeres, el conjunto compone un discurso sobre la soledad.

No se habla aquí de situaciones orquestadas, sino de un ojo entrenado para  percibir las tramas de la composición de la realidad y, con sensibilidad, saber destacar lo esencial. Sustancia que aparece para el espectador con cualidades oníricas, observaciones sutiles capaces de despertar motivaciones en el imaginario de quién sabe ver. Escenas recogidas en el instante, poéticamente exuberantes, que demuestran una fuerte dosis de implicación afectiva en la construcción de la estrategia narrativa que guía el proyecto de los paisajes humanos.

Reportero gráfico por profesión, fabulador imaginativo por excelencia, Versiani pertenece al universo de los que les gusta explorar el mundo en sus contrapuntos. Las ocho fotografías seleccionadas para la exposición en la Galeria Paradigmas, de Barcelona, plasman momentos tomados en flagrante en grandes ciudades norteamericanas, Chicago y Nueva York, en Lisboa, y en las pequeñas localidades portuguesas de Óbidos y Monsaraz, además de Brasilia, la capital de su país. Y es él quién explica lo que le mueve en la búsqueda de esas imágenes de carácter dramático: “existe una busca para mostrar el tamaño real del ser humano en relación con el planeta tierra”.

Autor de un blog sobre fotografías (www.claudioversiani.com.br), el recogía hace tiempo situaciones que apuntaban hacia la condición solitaria del ser humano en el mundo. Pero, cuando empezó a preparar las imágenes para colgarlas en Internet, se dio cuenta del conjunto que formaban. A partir de ahí pasó a mirar con más atención hacia esos paisajes móviles que somos nosotros en medio de las ciudades y, más raramente, sumergidos en la naturaleza. Sí, porque el fotógrafo-artista tiene especial predilección por los temas urbanos, influencia, tal vez, de la admiración que tiene por Lewis Hines y Eugene Smith, maestros de la fotografía documental de carácter humanístico.

Desde joven, a Versiani le gusta fotografiar gentes. Su pasión por el oficio de retratar personas lo llevó a crear la deliciosa serie Me gusta Barcelona. Salía por las Ramblas con una moldura pintada en los colores rojo y amarillo y pedía a los transeúntes que la pusieran delante de las caras y posasen para un retrato. El resultado quedó en cuadros-vivos (tableau photography), incluidos en la arquitectura urbana, cargados de enorme vivacidad, aunque no siempre fuese ese el sentimiento de algunos entes enmoldurados. Instantáneas premeditadas en homenaje a la ciudad que en los últimos años acogió a ese viajante desplazado entre dos mundos.

Ahora, en Paisajes humanos, él redujo la paleta de colores y cambió el modo de aprehensión del objeto. Construida en la dualidad contrastante del blanco y el negro, la serie evidencia características de la fotografía periodística, como el acaso, la imprevisibilidad y la capacidad documental. Pero la forma como el fotógrafo recorta el momento, como encuadra la escena,  organiza el ángulo y las condiciones en que capta y estructura la absorción de la luz, aproximan tales imágenes del trabajo de arte. Una obra estética basada en la economía de los medios que nos lleva a indagar sobre las tensiones entre el hombre y el mundo.

En la ambigüedad tierna con que proyecta los claroscuros, Versiani resalta los volúmenes de los cuerpos humanos incluso en imágenes como aquella en que personas pasean por encima del mapa mundi. Situación en que, normalmente, tenderían a desaparecer ante la fuerza y el tamaño del diseño impreso en el suelo y la distancia con que el objetivo fue activado. La luz está colocada en perspectiva con el fin de destacar al ser humano en su relación con el ambiente, finalidad definidora del proyecto desarrollado hace cinco años por el fotógrafo.

Paseando los ojos por los Paisajes humanos me pregunto si hay en ellos algún truco estratégico relacionado con el color. Los veo en blanco y negro y los imagino coloridos. El significado de una foto, de una obra de arte, sabemos, que depende de las inversiones hechas por nuestra capacidad imaginativa. Y esas fotos, tan contrastantes en llenos y vacíos, incitan a la proyección de narrativas cromáticas.

Habiendo empezado a fotografiar al final de los años 1970, siempre usando cromo y diapositivas, Versiani responde que las escenas son registradas en color pero pensadas en b&n. Únicamente al trabajar las imágenes para  publicación, casi siempre realizadas con una Nikon D700, decidió transformarlas en blanco y negro.

Usar el recurso del color podría producir un desvío inesperado en la acepción del fotógrafo. “En ese tipo de foto”, nos explica, “el color sería distracción”. Los matices del lenguaje colorido eventualmente alejan los escenarios encuadrados de la realidad percibida por el ojo de quien los capturó.  En el caso de la serie analizada, hecha la conversión pictórica, se hacen pequeños ajustes en la luz y en el contraste, en proceso parecido con el que se hacía en los tradicionales laboratorios de fotografía analógica. Una idea orienta al fotógrafo, la de dejar el material lo más cercano posible de aquello que el cerebro “entrenado para ver los paisajes humanos” vio.

Ante la presunción de que la mente busca esas escenas de soledad y la mirada busca el mejor ángulo para retratarlas, la pregunta inicial resurge, con énfasis ¿Será el fotógrafo, incluso en carácter documental, un ‘escenificador’ [1]? En el caso de Claudio Versiani, en Paisajes humanos, sí. Las artimañas a que recurre ponen en evidencia estrategias y caminos recorridos por el fotógrafo para componer una teatralización de la soledad inherente a la existencia humana.

[1] La idea del fotógrafo como escenificador viene prestada de François Soulages, Estética da Fotografíia – perda e permanência, São Paulo, Senac, 2010

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APOIO

Paisajes Humanos

Paisajes Humanos

Paisajes Humanos

Paisajes Humanos

Paisajes Humanos

Establishing a mission, 2007

Vanessa Donoso López, Barcelona, 1978.

Vive y trabaja en Dublín. Estudió en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona, en la escuela d’Art I Disseny Llotja, Barcelona y en la  Universidad de Winchester en Inglaterra.  Desde su licenciatura Vanessa ha sido activa en la escena nacional e internacional.  Algunas de sus exposiciones individuales incluyen; ‘Grande, feliz e Invencible’ en la  Gallería Kevin Kavanagh en Dublín 2011,’Scientifico-experimental-tecno-color-movement’  en M’atuvu Project Space en Brusseles (Belgica) 2010, London Art Fair, Londres 2008, “Establishing a Mission” en la Ashford Gallery, Royal Hibernian Academy, Dublín. Exposiciones de grupo incluyen ’Three people show’ en la Kevin Gallery, 2010, ’Spooky out of action’ en la Monster Truck Gallery, Dublin, 2010,  ‘Paper Works’  al Pallas Contemporay Space, Dublin 2009 y ‘Precaution’ en el Irish Museum of Modern Art, Dublin en 2005.

Vanessa Donoso López actualmente disfruta  de una residencia e la Royal Hibernian Academy en Dublín y  esta representada por la Galería Kevin Cavanagh de Dublin, Irlanda.

http://www.vanessadonosolopez.com/mainflash.swf

A butterfly lover, 2006-10, mixed media

Mama, threads are not just for sawing, 2010. Dimentions variable

Three people, 2010

Boceto preparatorio para "la lluvia en España cae mayormente dentro del avión"

SIN TÍTULO, 1997, ladrillos de arena y madera, 92 x 225 x 310 cm. Coleção Museu de Arte de Brasíli (Foto: Wilton Montenegro)

Curitiba, 1957. Vive y trabaja en Rio de Janeiro.

Máster en Artes por la Columbia University y Doctora en Artes Visuales por la EBA / UFRJ. Es profesora adjunta en el Instituto de las Artes / UERJ. Ha recibido los premios Brasília de Artes Visuais, VI Salão da Bahia y Programa de Becas RioArte, entre otros. En 2005 estuvo como artista residente en el Centre d’Art Passerelle, en Brest, Francia. Hizo su primera exposición individual en 1990 en la Columbia University (Nueva York). Desde entonces ha participado en exposiciones en instituciones como el SESC Pinheiros (São Paulo), Caixa Cultural (Rio de Janeiro), el Centre d’Art Passerelle (Brest, Francia), el Centro de Arte Hélio Oiticica (Rio de Janeiro), la Fundação Joaquim Nabuco (Recife), Art in General (Nueva York) y el Bronx Museum of the Arts (Nueva York). Sus muestras más recientes han sido en las Cavalariças de la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage y en la Galería Novembro Arte Contemporânea (Rio de Janeiro).

Sepa mas sobre el trabajo de Regina de Paula en el video del Premio Pipa:

http://www.premiopipa.com.br/?page_id=10046

CUBO PAISAJE, 2009, técnica mixta con arena, 120 x 120 x 120 (Foto: Wilton Montenegro)

CUBO PAISAJE, 2009 (Foto: Wilton Montenegro)

CUBO PAISAJE, vídeo, 2009 (Foto: Wilton Montenegro)

De la serie NÃO HABITÁVEL, 1999

De la serie NÃO HABITÁVEL, 1999

Tratado elementar de arquitectura: Vignola/SSCC. Foto: Wilton Montenegro.

TRATADO ELEMENTAR DE ARQUITECTURA: VIGNOLA/SSCC. Foto: Wilton Montenegro.

TRATADO ELEMENTAR DE ARQUITECTURA: VIGNOLA/SSCC. Foto: Wilton Montenegro.

TRATADO ELEMENTAR DE ARQUITECTURA: VIGNOLA/SSCC. Foto: Wilton Montenegro.

TRATADO ELEMENTAR DE ARQUITECTURA: VIGNOLA/SSCC. Foto: Wilton Montenegro.

NUA NA POLTRONA VERMELHA, 2009 (Foto: Wilson Montenegro)

NUA NA POLTRONA VERMELHA, 2009 (Foto: Wilson Montenegro)

Rio de Janeiro, 1957. Brasil.

Doctora en Artes Visuales por la EBA/UFRJ. Profesora adjunta en el Instituto de las Artes/UERJ y en el Departamento de Arte y Diseño/PUC-RJ. Fue artista residente en el Yorkshire Sculpture Park (Inglaterra) y participó en el Programa de Becas RioArte. Ha recibido diversos premios, entre ellos el de Pintura CEMIG en el XVIII Salão Nacional de Arte/MG y el Funarte – Arte Contemporânea 2010. Desde 1981 realiza exposiciones individuales y participa de muestras colectivas en instituciones como el Paço Imperial (Rio de Janeiro), el YSPark (Inglaterra), la Petite Galerie (Rio de Janeiro), la Galería Anna Maria Niemeyer (Río de Janeiro), la Galería Baró-Sena (São Paulo), el MAM-RJ, el MAM-SP, el MAC-Niterói o el CCBB-SP. Sus obras están en las colecciones de João Sattamini, Gilberto Chateaubriand (MAM-RJ) y en la University of Essex Collection of Latin American Art. Sus muestras más recientes fueron Vista, en la Casa França-Brasil, y Nudez e Imagem en la Funarte-BH.

ESCULTURA COMO IMAGEM, 2008 (Foto: Wilson Montenegro)

VISTA, 2009 (Foto: Wilson Montenegro)

CARIMBOS LONDRES, 2007

CARIMBOS LONDRES, 2007

MULHERES EM DOBRA, 2006

INSTANTÂNEOS, 2002 (Foto: Vicente de Mello)

MENINAS, 1993 (Foto: Wilson Montenegro)

TEMBLORES Y PERMUTACIONES

TEMBLORES Y PERMUTACIONES

TEMBLORES Y PERMUTACIONES

AUTORRETRATO - REGRESIONES I. Serigrafía.

Barcelona.

Licenciatura en Bellas Artes por la UB (Universidad de Barcelona). Estudios complementares en distintas escuelas y centros artísticos de Barcelona tales como Boter-Santaló (actual Metacultura), Cercle Artistic Sant Lluc, Real Círculo Artístico entre otros. Al principio, se interesó por el paisaje urbano como tema y actualmente se dedica a investigar la identidad a través del dibujo, pintura y el grabado. Se dedica también a la producción de libros de artistas. Realizó varias exposiciones individuales y participó de muestras colectivas donde se destacan Libridine.Rassenga di libri de artista en el Archivo Histórico Comunal de la ciudad de Palermo, Italia, en el 2009 y El libro que no se puede leer (una colaboración entre las Facultades de Bellas Artes de Bologna y Barcelona) en el 2011.

LENGUAJE CODIFICADA, 2009 - 2010.

Brasília, 1968. Brasil. Vive y trabaja en Barcelona.

Participó en el panorama artístico de la ciudad de 1990 a 1995, cuando firmaba sus trabajos como Angélica Franca. En 1991, con un trabajo titulado Qué vale más, tres medias vidas o dos vidas medianas?, recibió un premio adquisición del Museo de Arte de Brasilia, en el Primer Salón de Artes Plásticas del Distrito Federal. En 1993, integró la muestra colectiva SANGUE NOVO, en el Conjunto Cultural de la Caixa Econômica y, en 1995, hizo una exposición individual en la Itaú Galeria de Goiânia, con la obra O Homem que se atravessava. En 2001 se trasladó a Barcelona para un periodo de un año medio y ya lleva 10 años en la ciudad. De Franca se cambió a Padovani y desde 2001, desarrolla un trabajo titulado Ausência: ela nunca será a mesma en que hace, en espacios de tiempo aleatorios, autorretratos en maquinas automáticas de las estaciones de metro para que más adelante pueda entender como el tiempo transformó su imagen. Obra presentada en la exposición Aos Ventos que Virão – ECCO – Brasilia en agosto de 2010.

http://hanselygretel.wordpress.com/

http://hanselygretel.wordpress.com/

AUSENCIA: ELLA NUNCA SERÁ LA MESMA. 2001 - ...

SANTO SUDARIO, 2008

DE LAS CARTAS QUE NUNCA ENVIÉ. Imagen escaneada, 2010

DE LAS CARTAS QUE ENVIÉ. Imagen escaneada, 2010.

DE LO QUE UNO SIEMPRE ESPERA. Fotografía, 2009.

DE LOS CAMINOS DEL ARTISTA. Bolígrafo s/ papel, 15 x 21 cm, 2009

Barcelona

Georgia, 1975. Reside en Barcelona desde hace 12 años. Licenciado en Estudios Europeos por la Universidad de Leeds. Estudió edición de video y diseño gráfico en la Asociación Española de Multimedia.

Realizador de varios cortometrajes: Metrónomo , 08:00, Play and Win, Double Keys y Pinza, nominado mejor video experimental en 15/15 Film Festival en Australia. Director de fotografía del largometraje El Debate, producido por el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya.

Proyectos fotográficos: The Marvelous East, Berano 2011 Varcelona, The Same Wall, el ultimo esta en el proceso de realización.

Barcelona

Barcelona

Barcelona

Barcelona